Zaïde or the Path of Light

Je n'ai jamais chanté Zaïde.
Pourquoi ? Parce que c'est un opéra inachevé de Mozart, qui est, de toute évidence, très peu donné.
J'ai en revanche déjà chanté les deux grands airs de Zaïde, Ruhe sanft et Tiger, wetze nur die Klauen.
Mais ce rôle en entier, je ne l'ai jamais chanté. Dans cette histoire un peu composite créée par Raphaël Pichon, par Wajdi Mouawad,
à laquelle toute l'équipe de Pygmalion participe, j'ai évidemment le rôle de Zaïde, mais d'une façon un peu transformée, un peu métamorphosée.
J'oserais dire que j'ai peut-être le rôle de l'espoir intrinsèque en toute chose.
Je crois que c'est Wajdi qui a souhaité évoquer, à travers ce personnage de Zaïde, qui est finalement assez peu développé dans l'opéra de Mozart, il lui a ajouté cette touche de lumière en toute chose, par son chant, par l'évocation des autres personnages de Zaïde.
Donc j'ai l'impression que ce personnage de Zaïde, dans cette prison créée de toutes pièces par Raphaël et par Pygmalion, représente l'espoir.
Zaïde, ou le chemin de la lumière, pourrait finalement raconter non pas un happy end comme on l'entend, puisque la mort n'est jamais très loin, déjà dans les opéras de Mozart.
Mais je pense que la lumière au bout du tunnel est vraiment celle de l’espoir.
La lumière est celle de l'avenir que représente Persada, qui, elle, est bien vivante à la fin de cet opéra.
L'histoire de Zaïde, c'est peut-être l'histoire d'une renaissance et d'un retour de l'espoir dans un monde aussi sombre.
Ce n'est évidemment pas ma première collaboration avec l'ensemble Pygmalion Et Raphaël Pichon.
On a derrière nous une longue série de projets, plus ou moins élaborés, plus ou moins urtext, c'est-à-dire dans leur jus, tels qu'on les connaît dans les bibliothèques de musique.
Mais je connais aussi Pygmalion dans la salle, au disque, puisque moi-même je suis l'une de leurs plus grandes admiratrices.
Ce qui me touche particulièrement, c'est la façon dont cet ensemble, de façon collective, s'empare du répertoire, le détricote, le déconstruit aussi, et réussit à nous donner à entendre une version peut-être encore plus parlante, peut-être encore plus personnelle de ces chefs-d'œuvre.

Je crois que Zaïde est un immense chef-d'œuvre, peut-être le premier grand chef-d'œuvre opératique de Mozart, mais on ne peut pas le monter aujourd'hui parce qu'il est inachevé.
Il s'arrête à la fin du deuxième acte et il en manque vraiment toutes les parties qui lui permettraient de lui donner un visage complet.
Et donc très vite, mon regard s'est porté sur une histoire qui m'a été inspirée par une lecture de Wajdi Mouawad.
Je pense à sa pièce qui s'appelle Incendies et qui raconte l'histoire d'une jeune femme qui veut en connaître plus sur le destin de sa mère, qui a été longtemps en captivité.
Et Zaïde, dans l'opéra de Mozart, c'est une histoire sur la captivité. Et donc j'avais un premier début de récit.
Pour que ce récit explose vraiment, il me semblait indispensable, comme Mozart le fera plus tard, d'avoir un collectif, une communauté, et donc un chœur.
Et pour avoir ce chœur, car il n'y en a pas dans la Zaïde de Mozart, j'ai choisi une autre œuvre que j'ai fait fusionner avec Zaïde.
Cette œuvre, c'est un oratorio assez méconnu qui s'appelle Davide penitente qui est une collection de psaumes.
C'est un oratorio qui n'a pas d'intrigue, qui est juste une collection de psaumes, et souvent d'ailleurs des psaumes d'appel à l'aide, qui allaient être bientôt idéaux pour nos prisonniers.
Une musique extraordinaire et qui vient s'intercaler à l'intérieur de Zaïde.
Et ensuite, j'ai voulu aussi rester vraiment à l'intérieur de cette même période celle de Zaïde, des années 1780 à 1785, en utilisant aussi des œuvres beaucoup plus méconnues, des airs de concert, des fragments, des canons, et qui viennent idéalement compléter cette nouvelle partition, ce nouveau kaléidoscope.
Et ensuite, il fallait aussi réfléchir à comment porter cette histoire.
Et dans Zaïde, Mozart utilise un procédé qu'il utilisera uniquement au cours de sa carrière pour cette Zaïde, c'est le mélodrame.
C'est un orchestre qui joue juste quelques petites mesures, laissant un espace vide dans lequel un texte parlé vient s'insérer, et c'est un dialogue assez unique entre la voix parlée et celui de l’orchestre, où l'orchestre, parfois, démultiplie le pouvoir des mots
et lui donne vraiment une densité psychologique, comme si l'orchestre était un personnage à part entière.
Donc je voulais utiliser ce mélodrame, et puisque je m'étais inspiré d'une histoire contée par Wajdi Mouawad dans Incendies c'était très naturel de demander à Wajdi Mouawad lui-même d'écrire ces nouveaux mélodrames qui vont vraiment nous permettre tel un évangéliste dans une Passion, ou tel un testo dans les vieux oratorios de Monteverdi, tel un conteur, voilà, celui par lequel le drame et l'histoire se déroulent.