Et in Arcadia ego

1 au 11 février 2018

fr

Sur des musiques de Jean-Philippe Rameau

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego

Phia Ménard
Eric Reinhardt
Zoom sur Christophe Rousset / Et in Arcadia ego

Création lyrique sur des œuvres de Jean-Philippe Rameau. Livret d'Éric Reinhardt.

Cette histoire est surréaliste, comme un conte où chacune et chacun pourrait se projeter. Un « big-bang intérieur » naît d’une tentation faustienne : connaître des décennies avant la date de sa mort. Et le jour approchant, être catapulté dans une série d’espaces mémoriels de sa vie, sans plus pouvoir y présider. 
L’histoire de Marguerite résonne d’une voix intérieure, la sienne, et d’un récit au chemin poétique. Le Choeur y est la voix de l’espace autant que celle des matières.
Marguerite est une femme, jeune d’image, âgée dans le réel, lucide et rêveuse. Son corps est submergé par les éléments. Elle est impuissante à changer le chemin funeste dont elle nous conte le secret.
 

Argument

Cette histoire est surréaliste, comme un conte où chacune et chacun pourrait se projeter. Un « big-bang intérieur » naît d’une tentation faustienne : connaître des décennies avant la date de sa mort. Et le jour approchant, être catapulté dans une série d’espaces mémoriels de sa vie, sans plus pouvoir y présider.

L’histoire de Marguerite résonne d’une voix intérieure, la sienne, et d’un récit au chemin poétique. Le Chœur y est la voix de l’espace autant que celle des matières.

Marguerite est une femme, jeune d’image, âgée dans le réel, lucide et rêveuse. Son corps est submergé par les éléments. Elle est impuissante à changer le chemin funeste dont elle nous conte le secret.

Les actes…

Ouverture – levée éblouissante vers un autre monde. Une infraction au centre d’une étoile, envahissant notre espace. Vrombissement, chaleur, laissant place au vide, au craquement d’un glacier.

Enfance – jardin onirique congelé. Les doux souvenirs se désagrègent comme sous l’effet du temps. De la fonte offrant la disparition, l’émerveillement par l’arrivée des fluides, symbole du passage vers l’adolescence.

Âge adulte – prison mouvante. Une gangue rappelle les turpitudes des désirs, le doute de la véracité des rapports humains. L’espace se dérobe pour se refermer à nouveau. Fuite vers la confrontation au vivant.

Vieillesse – inéluctable entonnoir. Résignée à la proximité de l’inconnu, Marguerite est entrainée puis semble s’échapper pour finir avalée. Elle apparaît une dernière fois, corps englué, mangée par une forme indéfinissable franchissant l’espace jusqu’à s’inviter loin de la scène…

Par Phia Ménard

À lire avant

À l’Opéra Comique, Jean-Philippe Rameau, génie musical des Lumières, est pour ainsi dire un « compositeur maison ». Bien qu’aucun de ses grands ouvrages lyriques n’ait été créé dans notre maison tricentenaire, pas même la comique Platée, son retour en grâce après l’oubli consécutif à la Révolution y a été mis en œuvre très tôt, dès le milieu du XIXe siècle, avec Les Indes galantes dans une version révisée par Charles Gounod. Elle fut suivie en 1925 par une seconde révision du même titre, par Paul Dukas cette fois. En 1964, on en était toujours à croire dans les maisons d’opéra à la nécessité d’adapter le patrimoine musical baroque lorsque Zoroastre fut à son tour programmé dans la Salle Favart.

Puis le vent a tourné en faveur de la fidélité et de la confiance dans les sources. Des interprètes pionniers ont su lire les partitions et renouer avec les pratiques, les instruments et l’esprit baroques. Si bien que, parmi les productions majeures de ces dernières années à l’Opéra Comique, figurent Zoroastre en 2009, dirigé par Christophe Rousset et mis en scène par Pierre Audi, et Platée en 2014, dirigé par William Christie et mis en scène par Robert Carsen.

Si Rameau est un compositeur maison à l’Opéra Comique, c’est cependant plutôt parce qu’il y a fait ses débuts de compositeur lyrique. On était alors dans les années 1720, et l’Opéra Comique ne logeait pas encore dans l’élégante Salle Favart dont Louis XVI favoriserait plus tard la construction. En cette première moitié du XVIIIe siècle, la troupe s’établissait chaque saison dans l’une des deux grandes foires parisiennes, Saint-Germain et Saint-Laurent, ainsi que l’illustre pour les visiteurs de 2018 la peinture signée Henri Gervex qui orne le mur est du foyer de la Salle Favart. Et cette troupe de l’Opéra Comique, qui inventait sans cesse de nouvelles formules dramatico-musicales pour fidéliser le public volage de la capitale, recrutait d’excellents artistes aspirant à une liberté que leur refusaient les institutions officielles. Parmi eux figurent les danseurs Marie Sallé et Jean-Georges Noverre, l’actrice Justine Favart, les auteurs Alexis Piron, Denis Carolet ou Charles-Simon Favart. Piron y introduisit Rameau, Dijonais comme lui, en 1723. Ensemble, ils écrivirent au moins quatre pièces pour lesquels Rameau produisit des airs originaux, des chœurs, des ouvertures et des danses, ainsi que l’arrangement des incontournables vaudevilles – reprises d’airs anciens et populaires avec des paroles nouvelles. Pour tous ces spectacles, dont les partitions sont perdues, le compositeur était probablement aussi le chef d’orchestre – le « batteur de mesure » selon la terminologie de l’époque. 

Rameau semble avoir quitté l’Opéra Comique en 1726. En 1733, il faisait à l’Opéra des « débuts » éblouissants – à cinquante ans – avec Hippolyte et Aricie, que suivirent d’autres chefs-d’œuvre qui devaient transformer la musique française. Mais n’avait-il pas appris à captiver le public à l’Opéra Comique, saison après saison ? Il y revint d’ailleurs en 1743, probablement en raison d’une mésentente avec les directeurs de l’Opéra, mais aussi et surtout pour… s’y parodier lui-même ! Sur les nouvelles paroles d’un livret écrit par Favart, sa partition des Indes galantes fut transformée cette année-là en Ballet des Dindons. Chaque soir, Rameau démontrait à la tête de l’orchestre qu’il n’était pas seulement un compositeur sérieux, austère théoricien de l’harmonie. De fait, il méditait alors sa fabuleuse comédie Platée…

De ce goût pour la réécriture parodique, de cette liberté avec laquelle Rameau a considéré les conventions afin de toujours favoriser l’impact de la musique, l’Opéra Comique a conçu pour 2018 un projet Rameau original, Et in Arcadia ego. Il ne s’agit pas d’un opéra mais d’un spectacle total, dont l’art de Rameau est l’inspirateur. Un art musical capable d’exprimer et d’exalter toutes les facettes de la vie, humaine, naturelle et cosmique, dans ses mystères comme dans ses matérialités, dans ses états comme dans ses élans, dans ses balbutiements comme dans ses crépuscules. Fidèles à l’esprit pionnier de Rameau, nos auteurs Christophe Rousset, Phia Ménard, Éric Reinhardt et Éric Soyer, nos artistes Les Talens Lyriques, Les éléments et Lea Desandre, inventent la rencontre d’une interprétation avertie avec une proposition spectaculaire inédite, et celle d’un répertoire fécond aujourd’hui avec une création ancrée dans l’histoire. Puisse l’Opéra Comique demeurer un lieu de liberté, de recherche et de rencontre aussi inspirant pour nos contemporains qu’il le fut pour Rameau ! 

Par Agnès Terrier

Direction musicale, Christophe Rousset • Mise en scène, Phia Ménard • Dramaturgie, Éric Reinhardt • Mezzo-soprano, Lea Desandre • Choeur, Les éléments •Orchestre, Les Talens Lyriques

Voir toute la distribution

40 min - Salle Favart
135, 125, 97, 75, 50, 30, 16, 6€

Distribution

Direction musicale
Christophe Rousset
Mise en scène, Décors et Costumes et textiles
Phia Ménard
Dramaturgie
Éric Reinhardt
Décors et Lumières
Eric Soyer
Costumes et textiles
Fabrice Ilia Leroy
Assistante à la mise en scène
Laïs Foulc
Collaborateur artistique
Jean-Luc Beaujault
Chef de chœur
Joël Suhubiette
Maître Glacier
Rodolphe Thibaud
Constructeurs décors
Philippe Ragot

Constructeurs décors Eclectik Scéno

 

Manipulateurs scène Mohamed Elarsi, Adèle Ogier, Cécile Briand, Fabrice Ilia Leroy, Rodolphe Thibaud

 

Avec l’équipe de la Compagnie Non Nova

Lea Desandre
Marguerite
Lea Desandre
Les éléments
Chœur
Les éléments
Orchestre
Les Talens Lyriques
Nouvelle production
Opéra Comique
Coproduction
Théâtre de Caen
Coproduction
Compagnie Non Nova

Les Talens Lyriques sont soutenus par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Ils reçoivent également le soutien de la Fondation Annenberg – GRoW - Gregory et Regina Weingarten et du Cercle des Mécènes.

Autour du spectacle

Les clés du spectacle

45 minutes avant la représentation, venez salle Bizet chanter Rameau en vaudeville en compagnie de Christophe Grapperon, les 3 et 5 février puis Geneviève Boulestreau les dates restantes et assister à l'introduction à l'oeuvre par notre dramaturge Agnès Terrier.
L'entrée est libre sur présentation du billet.
 

Rencontrez les artistes

Rencontre avec les artistes, Phia Ménard, Christophe Rousset et Eric Reinhardt après toutes les représentations en salle Bizet (en dehors de la soirée du 1er février).

À l’affiche

Voir tout
Opéra

La Périchole

Jacques Offenbach

Du dimanche 15 au mercredi 25 mai 2022

Réserver
Opéra

Phryné

Camille Saint-Saëns

11 juin 2022

Réserver
Concerts et récitals

Mécanopéra

Du mercredi 26 janvier au mercredi 14 décembre 2022

Réserver
Concerts et récitals

À l'heure du déjeuner

Du mardi 25 janvier au mardi 13 décembre 2022

Réserver
Concerts et récitals

Chansons à partager

Du dimanche 22 mai au lundi 14 novembre 2022

Réserver
Evénement

Visitez l'Opéra Comique

Du mardi 26 octobre 2021 au samedi 4 juin 2022

Réserver
Opéra

Lakmé

Léo Delibes

Du mercredi 28 septembre au samedi 8 octobre 2022

Réserver
Opéra

Armide

Christoph Willibald Gluck

Du samedi 5 au mardi 15 novembre 2022

Réserver
Opéra

La Petite Boutique des Horreurs

Alan Menken et Howard Ashman

Du samedi 10 au dimanche 25 décembre 2022

Réserver