Cette saison, l’Opéra-Comique change d’échelle et d’horizon. Le temps des travaux de modernisation de la cage de scène ouvre une parenthèse singulière : celle d’un théâtre en mouvement, qui quitte provisoirement la Salle Favart. Hors les murs, mais toujours fidèle à sa mission de transmission et de partage, l’Opéra-Comique poursuit son aventure artistique en multipliant les formes, les lieux et les rencontres.
Des lieux d’exception
Les productions lyriques investissent ainsi des espaces inattendus et réinventent le rapport au public. Du Hall Eiffel du lycée Carnot, où Zaïde ou le Chemin de lumière déploie sa fresque à la nuit tombante, à la déambulation urbaine de Carmen, opéra-paysage itinérant imaginé comme une traversée vivante de la ville, chaque projet explore de nouvelles manières d’habiter la musique et le théâtre. À Gennevilliers, L’Histoire du soldat et Into the Little Hill croisent les époques et les formes, tandis que la création de Pascal Dusapin, Heaven & Hell, réunira plus de 200 interprètes sous la nef du Grand Palais pour une expérience chorale hors normes.
L’Opéra-Comique prend le large
Cette saison itinérante se prolonge avec la tournée de La Fabuleuse Histoire de l’Opéra-Comique, qui fera étape dans de nombreuses villes entre janvier et mai 2027. Ce spectacle festif et populaire, mis en scène par Léo Cohen-Paperman et porté par les artistes de l’Académie de l’Opéra-Comique, célèbre l’invention permanente du genre et son origine foraine, renouant avec une tradition de circulation et de rencontre avec les publics.
Le Foyer du théâtre, laboratoire de création
Pendant que les travaux de restauration mobilisent le plateau et la cage de scène, le Foyer accueille à partir de janvier 2027 une programmation intimiste et inventive : opéras en un acte, récitals, masterclasses, procès fictifs et formats participatifs y cultivent une proximité renouvelée entre artistes et spectateurs.
Joyeux anniversaire ! La Maîtrise fête ses 10 ans avec Pene Pati
Au cœur de cette dynamique, le Campus Favart affirme plus que jamais son rôle de transmission. La Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique célèbre ses 10 ans d’engagement artistique, éducatif et social auprès de la jeunesse. À ses côtés, la nouvelle promotion de l’Académie, au double effectif, incarne la vitalité du chant français et la promesse des talents de demain. Entre itinérance et fidélité, cette saison dans et hors les murs invite à redécouvrir l’Opéra-Comique autrement : un théâtre vivant, ouvert, en dialogue constant avec son temps et ses publics.
Le Campus de l’Opéra-Comique : découvrez les talents de demain
Le Campus Favart porte l’ambition de former les artistes, les professionnels et les publics qui feront l’opéra de demain.
Il exprime la volonté d’un opéra résolument tourné vers les jeunes générations, où la formation s’inscrit au cœur du projet artistique et où la scène est un espace d’apprentissage vivant. Héritier d’un genre où théâtre et musique s’entrelacent, le Campus défend une pédagogie pluridisciplinaire exigeante attentive à l’intelligence du plateau. Ainsi pensée, cette structuration renforce la cohérence entre les différents pôles de la maison et inscrit durablement la transmission comme l’un des axes majeurs de son développement.
Lors de cette saison hors les murs, les forces artistiques du Campus Favart seront mobilisées pour poursuivre le rayonnement de l’Opéra-Comique à Paris et au-delà.
Deux promotions pour l’Académie de l’Opéra-Comique
L’Académie de l’Opéra-Comique s’adresse aux jeunes artistes en début de carrière
– chanteuses et chanteurs, cheffes et chefs d’orchestre ou de chant – désireux de se former dans l’univers singulier de l’opéra-comique. Elle transmet un répertoire exigeant, où la subtilité de l’articulation entre le parler et le chanter constitue un savoir-faire unique et offre aux participants une expérience scénique complète.
Une formation d’exception ouverte sur le monde
La formation combine masterclasses avec des artistes invités de renommée internationale, coachings individuels pluridisciplinaires, travail approfondi sur le répertoire et immersion dans les productions lyriques de la maison. Depuis 2026, des partenariats d’exception, notamment avec The Juilliard School, ouvrent des perspectives uniques pour élargir la pratique artistique et les échanges internationaux.
Engagée dans l’ouverture de l’art lyrique à tous, l’Académie mène aussi des actions artistiques et culturelles avec des publics variés. Les académiciennes et académiciens interviennent dans les écoles, les structures médico-sociales et d’autres lieux de vie, à travers des concerts et des moments de médiation favorisant la rencontre auprès de publics jeunes, empêchés ou éloignés de la culture.
Un tremplin professionnel vers la scène nationale
Rémunérée et structurée sur une saison entière, l’Académie favorise la maturation artistique et prépare les jeunes talents à leur insertion professionnelle. En 2026-2027, l’Académie se déploie autour de deux projets phares : la création de La Fabuleuse Histoire de l’Opéra‑Comique, spectacle en tournée à travers la France, et une programmation de concerts et récitals au Foyer et hors les murs, offrant aux académiciennes et académiciens la possibilité de se confronter à différents publics et contextes de représentation.
Plus qu’une école, l’Académie de l’Opéra-Comique constitue un véritable laboratoire artistique où la tradition lyrique rencontre l’innovation et où chaque jeune artiste est accompagné pour devenir un interprète complet, capable de rayonner sur toutes les scènes.
La Maîtrise Populaire fête avec Pene Pati ses 10 ans de succès et promesses
Destinée aux jeunes de 8 à 20 ans, du CM1 au post-bac, la Maîtrise Populaire de l’Opéra‑Comique propose une formation artistique d’excellence, ouverte à toutes et à tous, sans prérequis musical. Elle repose sur un enseignement pluridisciplinaire associant chant, théâtre, danse, claquettes, piano et travail de plateau, dans des classes à horaires aménagés ou en double cursus.
Convaincue que la pratique artistique est un puissant levier d’émancipation, la Maîtrise fonde sa pédagogie sur la mixité sociale et géographique. Le recrutement spécifique garantit une diversité stimulante et fait de l’apprentissage des arts de la scène un véritable instrument d’égalité des chances. Cette ambition se lit dans les chiffres : en 2016-2017, l’essentiel des élèves étaient parisiens ; aujourd’hui, près de 70 % de l’effectif est constitué de jeunes non‑parisiens.
Sur le plan académique et artistique, les résultats confirment la solidité du projet, avec un taux de réussite au bac de 100 % depuis sa création. En dix ans, plus de 300 élèves ont été formés à la pédagogie de la Maîtrise et plus de 2 000 écoliers ont été entendus dans le cadre de la tournée de recrutement.
La formation s’inscrit dans la durée, accompagnant l’épanouissement éducatif, artistique et humain de chacun, et préparant certains à la professionnalisation. Sur scène, la Maîtrise Populaire s’est imposée comme une présence artistique à part entière avec plus de 240 levers de rideau depuis sa création.
Cette saison, une programmation anniversaire retrace une décennie d’excellence artistique et d’innovation pédagogique grâce à des projets hybrides qui prolongent sa mission d’ouverture.
Nous remercions Pene Pati d’avoir accepté d’être leur parrain à l’occasion de cette saison exceptionnelle.
