Brundibár

Fruit d’une commande ministérielle, destiné à des interprètes enfants dans le milieu scolaire, Brundibár connut une création clandestine suite à l’agression de la Tchécoslovaquie par l’Allemagne nazie. Hans Krása parvint à préserver son opéra jusqu’au camp de Terezín, où il servit d’objet de propagande, mais fut aussi source de réconfort pour les détenus avant leur déportation à Auschwitz. Son renom a grandi au XXe siècle et il est devenu un classique.

Aninka et Pepiček sont résolus à soigner leur maman malade à qui le docteur a prescrit de boire du lait. Comme ils n’ont pas d’argent, ils décident de braver le redoutable Brundibár, fameux artiste de rue, en chantant mieux et plus fort que lui. Mobilisés par des animaux compatissants, les enfants de la ville vont leur venir en aide.

L’espoir, le courage et la solidarité : telles sont les valeurs qu’enseigne cette œuvre ravissante qui oppose l’art à la brutalité. Une leçon de vie pour tous les temps. Un grand moment de théâtre pour la Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique, sous la direction de Muriel Mayette-Holtz, Jean-Claude Berutti et Louis Langrée.

Opéra pour enfants en deux actes | Version de Terezín | Livret d’Adolf Hoffmeister. Adaptation de Chantal Galiana. Création clandestine dans un orphelinat juif à Prague en 1942.

Note d'intention

Mettre en scène Brundibar, c’est accepter de franchir une frontière trouble : celle où l’enfance vacille. C’est entrer dans une cour de récréation dont les jeux grincent, où les mots blessent plus qu’ils ne rient, et où l’innocence se fissure sous nos yeux. C’est convoquer un imaginaire familier (figures animales, silhouettes symboliques) pour mieux révéler l’indicible : le crime absolu, celui qui consiste à voler l’enfance.

À travers l’écriture complice de Jean-Claude Grumberg, le conte se déploie d’abord, faussement léger. Une vieille dame, un Père Noël : masques fragiles derrière lesquels affleure la tragédie du monde. Ensuite vient la musique qui rappelle les comptines et berce les cauchemars. Le monstre est convoqué pour lui couper la tête... Car sous l’apparente gaieté de Brundibar, c’est une mémoire sombre qui palpite.

La scène est une classe, avec ses règles et ses rituels (comme pour tenter de rejouer, de comprendre, de réparer). Mais l’histoire, elle, finit toujours par nous rattraper. Et dans l’image finale, surgit enfin l’irréparable : celle des camps. Non pour figer, mais pour rappeler. Se souvenir, oui, pour que, malgré tout, le théâtre nous rende à la vie, debout, lucides, et, peut-être encore, capables de joie.

Notre complicité avec Rudy est née d’un long compagnonnage, celle entre Muriel et Jean-Claude est naissante et passionnée, celle avec Alessandra est confiante et de la même école. Tous les quatre sommes nourris d’admiration et de respect partagés, au service d’un même amour du plateau, dans ce qu’il a de plus sincère. Travailler avec la jeune génération est pour nous un défi précieux : il nous oblige à revenir au cœur du jeu, là où tout doit rester spontané, libre et profondément vivant.

À la direction artistique, nous formons un quatuor qui ose se répondre, se compléter et se réinventer, dans une écoute constante et une confiance engagée.

Programme

1ère partie

• « La bonne neige », « De grandes cuillers de neige » (extraits de Un soir de neige) de Francis Poulenc
• « O magnum mysterium » (extrait de Quatre motets pour le temps de Noël) de Francis Poulenc
• Mládí (« Jeunesse ») de Leoš Janáček pour ensemble à vents
• Petit Papa Noël - Arrangement Brice Legée - version à 5 voix
• De Pitchik à Pitchouk, conte de Jean-Claude Grumberg

2ème partie

• Brundibár, Hans Krása
• Ich wandre durch Theresienstadt, Ilse Weber