Rencontre avec James Darrah Black | Nuit sans aube

Locuteur : James Darrah Black (metteur en scène)

En tant qu’œuvre, cela ne ressemble à aucun autre opéra que j’ai vu jusqu’à présent. C’est méditatif. C’est une œuvre qui parle de rupture, et de la question de savoir si nous voulons ou non conserver notre cœur humain.

Ce n’est pas une œuvre qui cherche à vous apaiser avec un récit linéaire. C’est quelque chose qui tient beaucoup plus à l’atmosphère, omniprésente, qui vous touche.

Et…

Matthias compose vraiment pour orchestre : des sons orchestraux parfois grandioses, des textures sonores, et des choses immenses, écrasantes. Mais il dispose aussi d’une plage dynamique très étendue, où les atmosphères donnent presque l’impression de s’infiltrer en vous, parce qu’elles sont sobres et correspondent exactement à ce que le moment semble exiger — en termes d’histoire — et cette sorte de fable sur cet homme et sa mère dans la forêt.

La pièce elle-même a été jouée en allemand, ce qui correspond à la version originale du livret. Et quand ils m’ont dit que le projet était de le traduire, cela m’a fasciné au plus haut point, car cela n’arrive pas souvent avec les premières mondiales.

Et j’ai pensé que, même en vivant à Los Angeles, nous recevons parfois des productions provenant d’autres villes, et je suis toujours un peu choqué par le fait que l’opéra peut être répétitif. On a l’impression que quelque chose se passe dans une ville pour ce public, et pour ce théâtre, et avec ce groupe de personnes. Et puis, la production est, en quelque sorte, mise en carton, expédiée quelque part, puis remontée. Et parfois ça marche, mais le plus souvent, je dirais que, pour moi, ça ne semble pas fonctionner.

Je ne sais pas si j’ai déjà envoyé une production en tournée sans moi, et je pense que cela tient en partie au fait d’avoir l’impression qu’ici, cette idée que la version que nous avons réalisée à Berlin allait évoluer, en temps réel, en quelque sorte, et pouvait peut-être permettre une évolution dans la réalisation.

J’avais le besoin de le sentir différemment, de le sentir plus français, et j’avais besoin de sentir que cela me laissait de l’espace pour respirer et changer. Je n’avais jamais connu quelque chose comme ça.

Je pense que, le plus souvent, une œuvre, même si elle a pris vie, existe, en quelque sorte, dans les limites de ce qu’elle est, ou devient codifiée par l’industrie comme existant en tant qu’œuvre. Comme, bien sûr, Breaking the Waves, ou quelque chose qui a du succès. Et, vous voyez, d’autres personnes font de nouvelles productions, ou autre.

Je pense qu’avec ce projet, j’ai senti que j’avais l’occasion de faire une première mondiale et de monter immédiatement une nouvelle production.

Je suis quelqu’un qui, parfois, ne supporte vraiment pas ce que je veux que le public retienne. Je ne supporte pas les notes d’intention, ou, disons, le fait de prescrire des choses au public.

Je pense qu’ici, j’aimerais que le public réalise qu’ils se sont inscrits à quelque chose qui concerne les univers sonores et les ambiances omniprésentes, presque comme remplir un espace de brouillard, laisser cela obscurcir votre vision, et devoir choisir quelque chose.

C’est un voyage différent. Ce n’est pas un récit linéaire au sens propre du terme.

Il y a une narration, et il se passe certainement des choses, mais cela nécessite en fait un certain niveau d’attention, la conscience de soi, ainsi que la capacité à trouver cela méditatif.

Je trouve cela toujours aussi vaste et expansif. Et je trouve cela fascinant que le public puisse repartir en y réfléchissant, ou en ressentant quelque chose qu’il n’arrive pas vraiment à définir. Ils ne parviennent pas à le définir clairement.

Alors j’ai l’impression que la bête a fait son travail.

Je pense que cela ouvre des perspectives, des perspectives que nous ne pouvons peut-être pas tout à fait exprimer clairement.