Pourquoi entendre Lucie en français aujourd’hui ?

Une autre version de l’œuvre
La différence entre Lucia et Lucie ne tient pas seulement au passage de l’italien au français. Sans rien sacrifier des airs et ensembles déjà célèbres - l’ouvrage original avait été joué en italien à Paris en 1837 -, la version française se veut à la fois plus théâtrale et plus concise. Donizetti s’y montre à l’écoute du public français. Cette version est d’ailleurs restée en vigueur en France jusqu’aux années 1970.

Un drame de la parole empêchée
Dans Lucie de Lammermoor, l’action avance par des paroles données ou empêchées. Lucie et Edgard échangent leurs anneaux et se jurent fidélité. Mais par la suite, leur correspondance est interrompue. La falsification d’un anneau pousse Lucie à signer un contrat de mariage. Puis Edgard reparaît et lui demande de démentir ce qu’il croit être une trahison. Le cœur du drame n’est donc pas seulement l’amour contrarié, mais aussi la manière dont la parole de Lucie est interceptée, déniée et entravée. 

Ce qu’éclaire la version française
Cette version rend plus lisibles les rapports de force sur lesquels repose l’œuvre : le serment, le mensonge, la contrainte, l’accusation. Dans une intrigue où les signes comptent autant que les sentiments, entendre directement les mots du drame donne un nouveau relief à la musique. Héroïne de bel canto, Lucie apparaît comme une femme prise dans un dispositif familial et social qui la prive peu à peu de sa voix. 

Pourquoi à l’Opéra-Comique, à Paris ?
Redécouvrir Lucie de Lammermoor en français à l’Opéra-Comique n’a donc rien d’anecdotique. Cette version devenue rare permet de retrouver l’œuvre dans un théâtre où l’intelligibilité du texte et le mouvement du théâtre font partie de la définition même du genre opéra-comique.