Des foraines audacieuses aux icônes de la modernité, cette playlist met en lumière des héroïnes qui parlent autant qu’elles chantent, dont les mots, les choix et les voix ont marqué durablement la scène française. À travers elles, ce sont aussi les interprètes d’hier et d’aujourd’hui que l’on entend, des femmes qui offrent à ces personnages une puissance dramatique et une identité artistique renouvelée.
Ancrées dans leur époque, ces héroïnes questionnent tour à tour la liberté, le désir, l’innocence, la résistance, l’émancipation ou la fatalité. Filles du peuple ou bourgeoises, rêveuses ou rebelles, sacrifiées ou combattantes, elles incarnent toutes une forme de voix intérieure qui refuse le silence. L’opéra-comique, par son alliance de parole et de chant, leur offre un espace rare à l'époque pour penser, s’affirmer, raconter et ressentir.
Cette sélection musicale réunit Bizet, Gounod, Massé, Thomas, d’Auvergne, Berlioz, Dalayrac, Massenet, Charpentier, Donizetti, Delibes, Debussy — avec Solange Michel / Cluytens (Carmen), Vannina Santoni (Juliette, puis Manon), Mado Robin (Lakmé, Massé), Eva Zaïcik (Mignon), Julie Fuchs (Hercule mourant), Héloïse Mas (Sapho), Pierrette Alarie (Mireille), Lily Pons (La Fille du régiment), Ninon Vallin (Louise), Janine Micheau / Camille Maurane / Jean Fournet (Pelléas).
Cette playlist est une traversée sensible de ce que peut être une héroïne d’opéra-comique. Une femme qui s’incarne à la scène comme dans la mémoire musicale.
Le saviez-vous ?
Première femme à diriger un opéra américain de premier plan, Mary Garden fut directrice de l’Opéra de Chicago dans les années 1920. Née en Écosse mais devenue une icône en France, elle reste l’une des grandes figures qui ont façonné la réputation internationale de l'opéra-comique.
Hall de l’Opéra-Comique © RMN (Opéra-Comique) Christophe Chavan
Pourquoi ces histoires nous parlent aujourd’hui ?
Parce qu’elles montrent une maison et un genre musical en perpétuel mouvement, portée par des femmes qui ont inventé, transmis, fédéré.
Elles ont transformé la pratique du jeu, élargi les répertoires, fait bouger les lignes entre théâtre et musique, scène et société. Leur héritage irrigue notre programmation : le naturel du jeu, l’attention au texte, la puissance du récit musical et l’exigence chorégraphique restent au cœur de l’identité de l’Opéra-Comique.
