Du conte de la Forêt-Noire à la scène : le récit d’origine de Nuit sans aube

Avant de venir découvrir Nuit sans aube salle Favart du 11 au 17 mars prochains, nous vous proposons un retour sur le conte de Wilhelm Hauff (Le Cœur froid) : une histoire de pacte, d’argent et de “cœur de pierre”.
Sur scène, ce récit devient un opéra : voix, orchestre et images transforment la fable en expérience d’écoute et de théâtre.

Dans cette adaptation, Matthias Pintscher compose la musique et Daniel Arkadij Gerzenberg signe le livret à partir du conte de Wilhelm Hauff.

Pourquoi venir voir Nuit sans aube ?

Venir voir Nuit sans aube, c’est observer comment ces éléments changent de nature quand ils passent par la musique et la scène : les émotions s’entendent dans la voix, les tensions s’inscrivent dans le temps du plateau, et la forêt devient un espace qui se construit aussi par le son.

À l’Opéra-Comique, le conte n’est pas raconté : il est mis en scène. On suit la trajectoire de Peter, la place de Clara, et le basculement du rituel, non comme une morale, mais comme une suite de situations à traverser.

Le conte transposé : un territoire, des récits, une forêt

Son nom d’origine latine est trompeur : la Forêt-Noire est un massif de moyenne montagne, à l’est du Rhin. Région agricole, elle a longtemps vécu de l’exploitation du bois, de l’extraction minière, du charbon de bois et du verre, mais aussi du thermalisme et de l’horlogerie.
Dans ce cadre rural, une tradition de légendes et de contes s’est développée : des récits où il est question de subsistance, de tentations, de salut, et de rencontres avec des figures inquiétantes ou protectrices. 

Wilhelm Hauff et Le Cœur froid

Mort à 25 ans, Wilhelm Hauff (1802-1827) écrit des contes qui s’inscrivent dans cette Forêt-Noire imaginaire et sociale. Dans Le Cœur froid, il suit Peter Munk, un jeune charbonnier insatisfait, partagé entre l’envie de s’enrichir et le refus de sa propre condition.
Le récit repose sur une rencontre décisive : Peter se retrouve face à deux forces de la forêt — l’une bienveillante, l’autre destructrice — et le conte met en jeu une question simple : qu’accepte-t-on d’échanger pour obtenir ce que l’on croit vouloir ?

Une fable économique et morale (qui parle encore aujourd’hui)

Le Cœur froid raconte une ascension et une chute : un enrichissement rapide, puis la ruine, puis l’idée d’un “cœur de pierre” qui rend indifférent à la souffrance des autres.
Ce n’est pas seulement une histoire fantastique : c’est une fable sur la frustration sociale, la tentation du raccourci, et les conséquences d’un choix qui promet de soulager mais abîme le lien aux autres.

Ce que la scène change au conte

Le passage au théâtre musical met l’accent sur l’ambivalence du récit : attraction et danger, consolation et violence, désir de ne plus souffrir et perte de lien aux autres.
Sur scène, le pacte n’est pas seulement une idée : il devient un moment dramatique. La forêt n’est pas seulement un décor : elle devient un espace mental et sonore, qui organise le récit et ses ruptures.

À découvrir sur scène

• comment la musique fait entendre la bascule vers le “cœur de pierre”
• comment la forêt prend forme comme espace du rite et de l’intime
• comment une fable du XIXe siècle se transforme en théâtre d’aujourd’hui