Atys

Jean-Baptiste Lully

fr

Tragédie en musique en un prologue et cinq actes de Jean Baptiste Lully. Poème de Philippe Quinault. Créé à Saint-Germain-en-Laye le 10 janvier 1676

Distribution

William Christie & Jean-Marie Villégier • Bernard Richter, Stéphanie d’Oustrac, Emmanuelle de Negri, Nicolas Rivenq, Marc Mauillon, Sophie Daneman, Jaël Azzaretti, Paul Agnew, Cyril Auvity, Bernard Deletré, Jean Charles di Zazzo, Olivier Collin, Elodie Fonnard, Rachel Redmond, Anna Reinhold, Francisco Fernández, Reinoud Van Mechelen, Callum Thorpe, Benjamin Alunni, Arnaud Richard • Chœur et orchestre, Les Arts Florissants

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Dès sa première, à la cour de Louis XIV comme le voulait l’usage, Atys fut surnommé « l’opéra du Roy ». On savait que le monarque, qui avait pris une part active à sa préparation, en fredonnait volontiers les airs. Son triomphe en fut d’autant plus éclatant au théâtre du Palais-Royal où le public s’empressa dès la création parisienne d’avril, puis lui fit fête à chaque reprise tandis que – consécration populaire– les parodies se multipliaient. Admirablement structuré, servi par la musique la plus expressive, d’une variété chorégraphique constante et d’une intensité dramatique inédite, Atys est aussi le premier opéra à centrer son intrigue sur l’amour et la première tragédie française à faire mourir son héros en scène. Introduisant la poésie du sentiment dans le théâtre des conventions, les souffrances de la nymphe Sangaride et du berger Atys, livrés à la jalouse déesse Cybèle et aux lois de son culte, nous touchent comme le désarroi de la jeunesse confrontée à un monde d’intransigeance et de sacrifice.

Introduction à Atys par Agnès Terrier
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Distribution

Direction musicale
William Christie
Mise en scène
Jean-Marie Villégier
Metteur en scène associé
Christophe Galland
Décors
Carlo Tommasi
Chorégraphie
Francine Lancelot
Chorégraphie
Béatrice Massin
Costumes
Patrice Cauchetier
Lumières
Patrick Méeüs
Perruques
Daniel Blanc
Maquillage
Suzanne Pisteur
Conseiller musical
Paul Agnew
Assistante chorégraphie
Béatrice Aubert
Assistante costumes
Anne Autran Dumour
Chef de chant
Benoît Hartoin
Chef de chœur
François Bazola
Conseillère linguistique
Anne Pichard
Atys
Bernard Richter
Cybèle
Sangaride
Emmanuelle de Negri
Célénus
Nicolas Rivenq
Idas
Marc Mauillon
Doris
Sophie Daneman
Mélisse
Jaël Azzaretti
Dieu du Sommeil
Paul Agnew
Morphée
Cyril Auvity
Le Temps ; le fleuve Sangar
Bernard Deletré
Maître de cérémonie / Alecton
Jean Charles di Zazzo
(comédien)
L’impresario
Olivier Collin
Flore /Suite de Sangar
Élodie Fonnard
soliste 2011 du Jardin des Voix
Iris
Rachel Redmond
soliste 2011 du Jardin des Voix
Melpomène
Anna Reinhold
Soliste 2011 du Jardin des Voix
Zéphir /Suite de Sangar
Francisco Fernández
soliste 2011 du Jardin des Voix
Zéphir
Reinoud van Mechelen
soliste 2011 du Jardin des Voix
Phobétor
Callum Thorpe
soliste 2011 du Jardin des Voix
Phantase
Benjamin Alunni
membre du chœur
Songe Funeste
Arnaud Richard
membre du chœur

Danseurs, Compagnie Fêtes galantes : Bruno Benne, Sarah Berreby, David Berring, Laura Brembilla, Olivier Collin, Estelle Corbière, Laurent Crespon, Claire Laureau, Adeline Lerme, Akiko Veaux.
Gil Isoart de l’Opéra National de Paris

Prêtresses, Céline Clergé, Shinta Delanoë, Vanessa Devraine, Cindy Doutres, Sophie Dumont, Adeline Godard, Scarlett Hohmann, Aude Roman

Chœur et orchestre, Les Arts Florissants

Recréation de la production donnée en 1987 à la salle Favart grâce au soutien exceptionnel de Ronald P. Stanton
 

Coproduction, Opéra Comique, Brooklyn Academy of Music,Théâtre de Caen, Opéra National de Bordeaux, Les Arts Florissants

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