Costa Ligiana
Ligiana Costa est musicologue et metteuse en scène, spécialiste de l’opéra vénitien du XVIIe siècle, avec un doctorat mené entre les universités de Tours et de Milan. Elle envisage l’opéra comme un espace d’expérimentation où se mêlent histoire, politique et imaginaire. Sa recherche et sa pratique artistique interrogent les formes hybrides et les récits pluriels, en dialogue avec des perspectives critiques contemporaines – telles que l’écoféminisme, les pensées décoloniales et un intérêt constant pour les langages multimédias.
Après des études de chant à l’Université de Brasília, elle se spécialise en chant baroque au Conservatoire royal de La Haye, puis obtient un master en philologie musicale à la faculté de musicologie de Crémone. Parallèlement, elle développe une trajectoire de chanteuse, compositrice et performeuse à l’esthétique expérimentale et pop. Elle a publié plusieurs albums, dont le plus récent, Sá, est un oratorio pour la Terre où corps, rite et voix répondent à l’urgence écologique.
Auteure de plusieurs ouvrages de musicologie publiés par les éditions universitaires Unesp et Edusp, elle reçoit en 2018 le Prix Flaiano (Italie) pour Corego, une étude consacrée au traité italien homonyme du XVIIe siècle, fruit d’un postdoctorat à l’Université de São Paulo. Depuis plus de cinq ans, elle collabore comme dramaturge institutionnelle auprès du Theatro Municipal de São Paulo, où elle conçoit textes curatoriaux, analyses de mise en scène et dispositifs de médiation culturelle. Elle contribue également, en tant que dramaturge, à des productions d’opéra sur la scène internationale, aux côtés de Carla Camurati, William Pereira, Cibele Forjaz et Lisenka Heijboer Castañón (à la Juilliard School).
En 2025, elle participe au programme Women Opera Makers du Festival d’Aix-en-Provence, sous la direction de Katie Mitchell, et effectue une résidence dramaturgique à l’Opéra Comique de Paris — deux expériences qui nourrissent sa réflexion sur les écritures opératiques contemporaines. Elle affirme depuis une écriture scénique singulière, au croisement de l’écoute, du corps et de la présence. En 2024, elle signe la mise en scène et la dramaturgie de O Grão da Voz, une œuvre lyrique-théâtrale conçue avec le sopraniste Bruno de Sá. En juillet 2025, elle fait ses débuts au Théâtre du Châtelet à Paris avec Marias do Brasil, une création documentaire-poétique inspirée des vies et des répertoires de deux grandes chanteuses lyriques brésiliennes, saluée par le public et la critique.
